Anna Bulla-Dembek - mgr sztuki / art. graf.
4 Pory Roku
Urodzona w 1984 r. w Bydgoszczy. W 2004 roku ukończyła pięcioletnie Państwowe Liceum Sztuk Plastycznych im. Leona Wyczółkowskiego w Bydgoszczy, ze specjalizacją techniki graficzne. W latach 2004-2010 studiowała na Wydziale Sztuk Pięknych Uniwersytetu Mikołaja Kopernika w Toruniu. Dyplom z grafiki warsztatowej uzyskała w 2009 roku, w Pracowni Wklęsłodruku u prof. Bogumiły Pręgowskiej. Dyplom z projektowania graficznego uzyskała w 2010 roku, w Pracowni Grafiki Projektowej u prof. Edwarda Salińskiego.
Jest projektantką graficzną, artystką, graficzką i fotografką. Na swoim koncie ma udział w wielu wystawach zbiorowych w kraju i za granicą oraz kilka wystaw indywidualnych. Przez kilka lat związana była z Galerią Bezdomną (która nie mając stałego miejsca ekspozycji zakładała prezentację wystaw w różnych miastach Polski), założoną przez dwóch znanych polskich fotografików: Tomka Sikorę i
Andrzeja Świetlika. Jest pięciokrotną stypendystką stypendium artystycznego Marszałka Województwa Kujawsko-Pomorskiego. Należy do Twórców Kultury Torunia.
WYSTAWY INDYWIDUALNE
- 2007/2008 – Indywidualna wystawa grafiki – Bank BPH SA przy współpracy z Galerią Sztuki Wozownia, Toruń
- 2008 – Indywidualna wystawa grafiki – Kawiarnia Artystyczna Węgliszek, Bydgoszcz
- 2009 – Indywidualna wystawa malarstwa "Systemy modularne"– Galeria Muzyczna Czeski Sen, Toruń
- 2018 – Indywidualna wystawa fotografii "Faktura Koloru" – Muzeum Fotografii, Bydgoszcz
- 2019 – Indywidualna wystawa fotografii "Faktura Koloru", vol. 2 – Galeria Dwór Artusa, Toruń
- 2022 – Indywidualna wystawa fotografii "Faktura Koloru", vol. 3 – Galeria Biblioteki Głównej Uniwersytetu Kazimierza Wielkiego, Bydgoszcz
- 2024 – Indywidualna wystawa fotografii "Faktura Koloru" – Otwarta Przestrzeń Kreatywna Welier, Czempiń
- 2025 – Indywidualna wystawa fotografii "Faktura Koloru", vol. 4 – Nicolaus Bank Cafe, Toruń.
WYSTAWY ZBIOROWE
- 2003 – Muzealne Spotkania z Fotografią – Muzeum w Koszalinie, muzea: w Kaliningradzie (Rosja), w Martinie (Słowacja), w Neubrandenburgu (Niemcy), w galerii w Trenczynie (Słowacja) oraz w Instytucie Polskim w Bratysławie (Słowacja)
- 2003 – Galeria Bezdomna `08 – Świecie
- 2004 – Portret Bydgoszczanina 2004 – Bydgoszcz (wyróżnienie)
- 2004 – Przegląd Fotografii Bydgoskiej 2004 – BWA Bydgoszcz
- 2004 – Moja Bydgoszcz – Muzeum Okręgowe im. Leona Wyczółkowskiego w Bydgoszczy (wyróżnienie)
- 2004 – Idea Koncept 2004 – Ogólnopolski konkurs inwencji plastycznej w wydawnictwach reklamowych, Ratusz Staromiejski, Toruń
- 2004 – Galeria Bezdomna `19 – Świnoujście
- 2004 – Galeria Bezdomna `20 – Poznań
- 2004 – Galeria Bezdomna `22 – Świecie
- 2006 – Galeria Bezdomna `35 – Bydgoszcz
- 2006 – Galeria Bezdomna `42 – Gniew
- 2006 – Człowiek i jego sztuka – Kielce
- 2007 – I studenckie Biennale Małych Form – Racibórz
- 2007 – Galeria Bezdomna `56 – Świecie
- 2007 – Wystawa prac stypendystów Marszałka Województwa Kujawsko-Pomorskiego – Galeria Sztuki Wozownia, Toruń
- 2008 – Tajemnice Natury – studencka wystawa fotografii – Toruńska Piwnica Artystyczna w Toruniu
- 2008 – Ogólnopolska Wystawa Rysunku Studenckiego – Galeria Sztuki Wozownia, Toruń
- 2008 – XIII międzynarodowe triennale Małe Formy Grafiki, Polska – Łódź
- 2008 – Exlibris Muzeum Okręgowego im. Leona Wyczółkowskiego w Bydgoszczy – wystawa pokonkursowa – Bydgoszcz
- 2008 – Muzyczna Wystawa Grafiki – Aula UMK w Toruniu
- 2008 – Wystawa grafiki studentów Wydziału Sztuk Pięknych UMK w Toruniu – Klub Forte, Toruń
- 2008 – Wystawa prac studentów projektowania graficznego UMK, inspirowanych twórczością Zbigniewa Herberta – Galeria Homo Faber – Soleckie Centrum Kultury
- 2008 – Studenci Zakładu Projektowania Graficznego Wydziału Sztuk Pięknych UMK – Zbigniewowi Herbertowi – Wystawa autorskich ilustracji inspirowanych poetycką twórczością Zbigniewa Herberta – Galeria Dwór Artusa, Toruń
- 2009 – Wystawa prac stypendystów Marszałka Województwa Kujawsko-Pomorskiego – Muzeum Etnograficzne w Toruniu
- 2009 - XIII Międzynarodowe Biennale Małej Formy Graficznej i Ekslibrisu – Ostrów Wielkopolski
- 2016 – Wystawa fotograficzna "Wystaw się w CSW"– CSW, Toruń
- 2018 – Targi Młodej Sztuki – Galeria Dwór Artusa, Toruń
- 2023 – Sztuczna Inteligencja – wystawa prac artystów związanych z Bydgoszczą – Galeria Wspólna, Bydgoszcz
- 2024 – Wodność – Galeria Centrala, Poznań
- 2024 – Aqua-Forte – wystawa prac artystów związanych z Bydgoszczą – Galeria Wspólna, Bydgoszcz
NAGRODY I WYRÓŻNIENIA
- 2004 – Portret Bydgoszczanina 2004 – Bydgoszcz (wyróżnienie)
- 2004 – Moja Bydgoszcz – Muzeum Okręgowe im. Leona Wyczółkowskiego w Bydgoszczy (wyróżnienie)
- staż zagraniczny dla najzdolniejszych uczestników szkoleń "Miejsca pracy w sektorze Kultury" –agencja reklamowa Scai Comunicazione, Potenza, Włochy (2006)
- pięciokrotne stypendium artystyczne Marszałka Województwa Kujawsko-Pomorskiego (2007, 2008, 2009, 2010, 2011)
- wyróżnienie w Konkursie na Najlepszego Studenta RP (2009)
Cykl wystaw zatytułowanych Faktura Koloru
Prezentuje fotografie, które budzą skojarzenia związane z malarstwem i grafiką, a pomimo nieruchomych obrazów tętnią życiem i kolorem. W jednej przestrzeni wystawowej, a często również na pojedynczej fotografii, artystka zestawia ze sobą, na zasadzie kontrastu, dwa odrębne światy – symbolizującą życie przyrodę z niszczycielską działalnością człowieka. Wraz z każdą kolejną edycją
widać, że prezentowane prace są coraz silniej nacechowane abstrakcyjnym przekazem. Wśród nich znajdują się także prace wykonane w Japonii, które zapoczątkowały cały cykl.
Abstrakcja kojarzy się najczęściej z malarstwem, które oddziałuje na widza plamą, strukturą i barwą, przedstawia obraz nieistniejącej rzeczywistości. Tym, co wyróżnia sztukę abstrakcyjną od nieabstrakcyjnej, jest brak rozpoznawalnych przedmiotów. Fotografia z samej swej natury odzwierciedla coś, co faktycznie istnieje. Artystka robi to jednak zaskakując widza – pokazując mu coś zwyczajnego z niespotykanej perspektywy. Skupia się raczej na detalu, na kolorach, kształtach czy fakturach, co sprawia, że jest to czysta koncentracja na wizualnej stronie obiektu lub zabawa z formą, kolorem i światłem – czasem do tego stopnia, że fotografowany obiekt staje się nierozpoznawalny. Można uznać, że fotografia nie istnieje jako abstrakcja w znaczeniu dosłownym, bo zawsze przedstawia jakiś obiekt, który musiał zaistnieć w rzeczywistości, aby mógł zostać zarejestrowany.
Fotografia nie może być abstrakcyjna ze swej istoty, gdyż zawsze jest przeniesieniem, utrwaleniem jakiegoś stanu faktycznego bądź jego części. Istnieje jednak jako abstrakcja w wymiarze znaczeniowym, gdy obiekt nie zostaje zidentyfikowany przez odbiorcę.
Fotografowanie to nie tylko dokumentowanie i pokazywanie, lecz także interpretowanie rzeczywistości, która nas otacza. Fotograf decyduje, który jej fragment i w jaki sposób uwieczni. W szczególności wyodrębnianie z otoczenia detali oraz nadawanie tym, czasem dość oczywistym, formom nieoczywistych skojarzeń potrafi rzucić na fotografię nieco inne światło i pozwolić na to, by
nazwać ją abstrakcyjną, a nawet malarską. Zmiana perspektywy i odpowiednie wykadrowanie sprawiają, że czasem ciężko odgadnąć widzom, co zostało sfotografowane. Natomiast z całą pewnością prezentowana wystawa sprawia wrażenie pulsującej kolorem, który zdaje się wychodzić na pierwszy plan. W związku z tym, wystawę fotografii z całą pewnością można określić mianem
abstrakcyjnej. Stąd także nierzeczywisty jest jej tytuł – Faktura Koloru…
Cykl prac fotograficznych, które prezentuję, jest pewnego rodzaju abstrakcyjnym zapisem natury i śladu obecności człowieka w otaczającej nas rzeczywistości. Na fotografię patrzę przez pryzmat malarstwa i grafiki. Traktuję ją jako środek twórczy, do uchwycenia rzeczywistości, która w danym momencie zachwyci mnie kolorem, formą, fakturą, kontrastem, grą świateł i cieni. Dwa obszary ekspresji twórczej, jakimi są dla mnie fotografia oraz grafika, rozwijały się u mnie równocześnie,
stymulując i karmiąc się wzajemnie. Bardzo często to właśnie fotografia była moim pierwszym szkicem do grafiki, ta zaś poprzez lata studiów uwypukliła u mnie zamiłowanie do formy i faktury, które poza grafiką staram się uchwycić również obiektywem aparatu, jako odrębną jakość.
W prezentowanym cyklu prac przedstawiam świat istniejący wokół nas, jednak niezauważalny na pierwszy rzut oka. Poruszam w nim zagadnienie abstrakcji z pogranicza studium detalu. Wszystko tu odbywa się na przykładzie relacji faktury i koloru. Staram się ukazać piękno prostoty i niedoskonałości otaczającego nas świata, które zauważam w przedmiotach zniszczonych i często bardzo zwyczajnych, jak etui do okularów, spalony kosz na śmieci, próg w kamienicy, słupek na ulicy czy zardzewiałe powierzchnie. Nawiązuję tym do japońskiej filozofii wabi sabi i zachęcam do głębszego spojrzenia na codzienność, wydobywając niezwykłość z tego, co zazwyczaj pozostaje niezauważone.
Abstrakcyjna forma, którą zauważam w otaczającej rzeczywistości jest dla mnie najciekawszym sposobem wypowiedzi, a dla odbiorców pozostawia szerokie pole do własnych odczuć i interpretacji.
Relacja z wystawy: https://cksicienko.pl/aktualnosc-779-galeria_jednego_obrazu_anna_bulla_dembek.html
